La Nouvelle Vague : un cinéma en liberté

Naissance d’une génération cinéphile. 

Le paysage cinématographique de l’après-guerre, avec sa particularité - la déferlante de sorties américaines en France en 1946 après plusieurs années d’interdiction sous l’Occupation - forme une génération cinéphile très singulière. Ces jeunes gens nés autour de 1930 sont nourris de littérature et fascinés par le cinéma des grands studios hollywoodiens. Leur culture « cinéphage » s’enrichit de débats cinéphiles dans les ciné-clubs, pratique renouvelée après-guerre, mais aussi à travers le festival « Objectif 49 » et la création de revues.

Extraits projetés : Les Mistons de François Truffaut, Les Cousins de Claude Chabrol, Charlotte et son steak d'Eric Rohmer

Durée : 2 heures

Autour d’une revue : les « Jeunes Turcs » des Cahiers du cinéma. Fondés en avril 1951, les Cahiers du cinéma sont une revue de critique basée autour d’une conception de la critique théorisée par André Bazin. De jeunes plumes, comme François Truffaut, l’intègrent cependant avec des textes volontiers polémiques. Celui sur « Une certaine tendance du cinéma français » fait date, en janvier 1954, en donnant un coup de pied dans le système bien établi du cinéma français basé sur des années d’assistanat imposé aux prétendants à la réalisation. On analysera lors de cette séance ce texte fondateur de la « politique des auteurs ».

  Extraits projetés : Le Crime de monsieur Lange de Jean Renoir, La Mort aux trousses d’Alfred Hitchcock, Stromboli de Robeto Rossellini

Durée : 1 heure 30

Cours 3 - Un cinéma adolescent ? Les 400 Coups.

Les 400 Coups et A bout de souffle sont deux films majeurs réalisés l’un à la suite de l’autre, qui révèlent deux auteurs (Jean-Luc Godard assistant au triomphe de François Truffaut à Cannes) mais aussi deux directions esthétiques dans la Nouvelle Vague. Ces deux films sont caractéristiques de l’aspect esthétiquement bifide du mouvement : il ne s’agit pas d’être expérimental à tout prix mais d’exprimer aussi un rapport au monde et à la société française des années 50.  

  Extraits projetés : Les 400 Coups, Tirez sur le pianiste de François Truffaut 

Durée : 1 heure 30

Une esthétique de la rupture : A bout de souffle. Avec A bout de souffle, les références du cinéma américain font irruption dans le cinéma français (le polar dont il s’inspire, les personnages joués par Humphrey Bogart…), accompagnées par une mise en scène de la disjonction (la technique de montage du jump cut, les adresses à la caméra). Pourtant la modernité technologique n’est pas encore atteinte (le son est postsynchronisé). Cette séance interrogera l’esthétique godardienne dans les années 60.

  Extraits projetés : Nouvelle Vague de Richard Linklater (2025)

Durée : 1 heure 30

Rive droite, rive gauche, Rivette. On explorera la dimension ethnographique du cinéma de la Nouvelle Vague, inspirée notamment par le travail précurseur de Jean Rouch. Pour cela, on reviendra sur le choix, ou parfois la nécessité économique, de ne plus tourner en studio, mais directement dans la rue ou en décor réel (appartements). Cela donne lieu à une esthétique souvent polarisée entre la chambre et la rue, le dialogue intimiste et l’accueil de l’aléa, de l’accident au-dehors, et une exploration narrative de l’idée du complot, de « chiffre » et même du jeu de l’oie.

  Extraits projetés : Paris nous appartient, Le Coup du berger, Le Pont du Nord de Jacques Rivette

Durée : 1 heure 30

Un aîné endurant : Eric Rohmer ou le dialogue comme action. La longue filmographie d’Eric Rohmer, qui vient façonner à long terme le déploiement de personnages féminins et surtout de consciences pensantes, est un bon exemple des évolutions de la Nouvelle Vague. L’importance du dialogue comme action dans son cinéma se poursuit jusque dans les années 2000.

  Extraits projetés : La Boulangère de Monceau, Le Signe du lion, Conte d’été, Conte d’hiver d'Eric Rohmer

Durée : 1 heure 30

Claude Chabrol : humour et cruauté. Le cinéma de Claude Chabrol charrie comme aucun autre une certaine idée de la France, de la province, mais hérite aussi d’une vision de l’humain venue d’un Fritz Lang. 

Durée : 1 heure 30

Où sont les femmes ? Dans le caractère hybride des films, la représentation des femmes est à examiner, ce que les théoriciennes féministes ont d’ailleurs fait. Le point de vue de ces films est principalement « au masculin singulier » (Geneviève Sellier et Noel Burch). Les femmes ne participent le plus souvent qu’en tant qu’actrices, et même muses au sens le plus traditionnel, daté, du terme. Nous explorerons ici certains personnages féminins de la Nouvelle Vague à partir de lectures féministes contemporaines.

  Extraits projetés : Vivre sa vie , Une femme est une femme de Jean-Luc Godard

Durée : 1 heure 30, de 18h à 19h30

Agnès Varda, un cinéma au féminin singulier. Amie de la « bande des Cahiers » dans les années 50, Agnès Varda est la seule cinéaste femme à avoir pu faire carrière dans un milieu très masculin. Nous étudierons la spécificité de sa formation non cinéphile, en particulier l’importance de son travail de photographe, dans son cinéma des années 50 et 60.

  Extraits projetés : Cléo de 5 à 7, Oncle Yanco, Sans toit ni loi d'Agnès Varda

Durée : 1 heure 30

Arpenter Paris : la Nouvelle Vague, un cinéma  « capitale ». Après avoir fui l’Allemagne nazie, la consécration définitive aux États-Unis d’un architecte iconique du XXe siècle, qui a fait de la technologie et du détail les composantes d’un nouveau classicisme international.

  Extraits projetés : Gare du Nord de Jean Rouch (extrait de Paris vu par…), La Luxure de Jacques Demy, Adieu Philippine de Jacques Rozier

Durée : 1 heure 30

Jacques Demy, le naturel et l’artifice. Egalement ami du groupe des Jeunes Turcs et compagnon d’Agnès Varda, Jacques Demy, à partir de Lola, signe en parallèle un cinéma mu par la même liberté que ses congénères, et un goût pour la forme codifiée qu’est la comédie musicale à l’américaine, auquel il parvient à imprimer un regard français.

  Extraits projetés : Lola, Les Demoiselles de Rochefort, Les Parapluies de Cherbourg de Jacques Demy

Durée : 1 heure 30

Maurice Pialat, tout contre la Nouvelle Vague. Ayant signé son premier long métrage à plus de 40 ans, Maurice Pialat a revendiqué d’autres origines sociales que ses congénères de la Nouvelle Vague et une attitude de défiance envers l’industrie du cinéma. Pourtant, encouragé à ses débuts par François Truffaut et connaisseur comme lui du cinéma de Jean Renoir, Pialat n’aura cessé de dialoguer avec la Nouvelle Vague.

  Extraits projetés : L’Enfance nue , A nos amours de Maurice Pialat

Durée : 1 heure 30

Jean Eustache, la passion de l’enregistrement. Magnifique coda de la Nouvelle Vague, le cinéma de Jean Eustache s’ancre dans une certitude que le seul enregistrement documentaire crée déjà une dimension fictionnelle. Il offre avec La Maman et la Putain (1973) une forme de clôture à l’aventure de la Nouvelle Vague, en poussant jusqu’à un point limite sa focalisation sur le dialogue amoureux. Un adieu qui rétrospectivement se rattache à l’avènement d’une autre modernité à partir de 1968.

  Extraits projetés : Numéro zéro, La Maman et la Putain de Jean Eustache

Durée : 1 heure 30