La mode sous toutes ses coutures

Panorama introductif : vestiaire masculin versus garde-robe féminine. Confronter les deux vestiaires au gré des époques offre une vision panoramique de l'évolution de la silhouette en Occident, depuis le Moyen Âge jusqu’à l’ère postmoderne. En parallèle, confronter les genres en s'appuyant sur le vêtement porté conduit à mener une étude sociologique quant à la position de chacun dans la société.

Durée : 2 heures

La chemise : un vêtement universel
Au cœur du vestiaire des femmes comme des hommes, la chemise est un objet primitif et archétypal, toutes cultures vestimentaires confondues. Apprécier ses formes d’un bout à l’autre de la planète met en lumière la circulation des idées créatives. En marge du champ d’étude géographique, l’approche historique renvoie au registre de l’intime et des dessous.

Durée : 1 heure 30

De la redingote masculine au tailleur féminin. De la Grande renonciation – phénomène selon lequel la mode masculine cesse d’être parée – à la working girl des années 1980, le maître tailleur signe un vêtement à la frontière entre uniforme et armure. De la redingote du dandy au tailleur pantalon d’Yves Saint Laurent, l’ensemble-veste est armé pour le combat, en particulier celui de l’émancipation féminine. 

Durée : 1 heure 30

Christian Dior : architecte du vêtement.
Le 12 février 1947, Christian Dior présente son premier défilé : a new look at life… Dans l’immédiat après-guerre, le couturier restaure l’ « art de plaire ». Mais au-delà du style, le modéliste surdoué définit un répertoire de volumes en empruntant à l’architecte ses outils et son vocabulaire : une robe, selon Dior, est une « architecture éphémère ».

Durée : 1 heure 30

Pour un vêtement universel : les créateurs japonais. Au tournant des années 1980, les créateurs japonais caressent le rêve d’un vêtement universel, témoin du dialogue des cultures. Conjuguant tradition et innovation en virtuoses, ils décloisonnent les temporalités, repositionnent le porteur au cœur de la création et promeuvent des concepts vestimentaires à l’avant-garde de la mode ambiante.

Durée : 1 heure 30

Dress code médiéval à travers les enluminures
Au gré des enluminures qui ornent les ouvrages, il nous est permis de reconstituer la garde-robe des habitants du Moyen Âge, alors même que le concept de « mode » émerge. En l’absence de discours de mode, ces dessins d’une rare précision nous invitent au cœur de l’expérience vestimentaire des puissants, des troubadours, des artistes, des tailleurs de pierre ou encore, des paysans.

Durée : 1 heure 30

Quand la presse de mode du XIXe siècle inventorie la garde-robe féminine
Le XIXe siècle, c’est le temps des corsets, des crinolines et des faux-culs. Le siècle peine à trouver son caractère : les variations de la silhouette féminine sont spectaculaires. En marge des volumes, la toilette repose sur une codification tant morale que commerciale. Manuels de savoir-vivre et périodiques de mode sont de précieux guides pour cette exploration.

Durée : 1 heure 30

Des derniers feux de la Belle Époque à l’ère postmoderne dans l’œil du Vogue
Depuis son émergence à la fin du XVIIIe siècle, la presse de mode se fait l’écho de la nouveauté et, plus encore, prescrit vogues et tendances. En marge du discours de mode et des politiques du style qu’ils éditorialisent, les magazines témoignent en image de l’air du temps et ceci, jusque dans leurs partis-pris graphiques. Décryptage en huit décennies.

Durée : 1 heure 30

Art & Mode : fascinations mutuelles
Dans un effet miroir, la démarche artistique des créateurs de mode et des plasticiens révèlent de nombreux points de rencontre. Souvent, la mode rend des hommages appuyés à l’art, voire invite les artistes à revisiter ses codes. En marge de ce mouvement de balancier, la mode est aussi pourvoyeuse d’images artistiques – illustrations et photographies.  

Durée : 1 heure 30

Haute couture : ambassadrice de l’art de vivre à la française
Au milieu du XIXe siècle, Charles Frederick Worth griffe le « modèle riche » comme un artiste signe son œuvre. Dès lors, la haute couture s’ordonne sur un modèle entrepreneurial unique, fondateur de l’industrie de la création. Même dans les heures sombres de l’Histoire, les maisons parisiennes promeuvent l’excellence artisanale. L’élégance entre en résistance.

Durée : 1 heure 30

Gentlemen, néo dandys, beatniks, hippies, etc. : quand l’allure prend la parole.
Étudier les objets de la mode est insuffisant si on ne se penche sur les allures qu’ils induisent et le propos qu’elles expriment. Placée au rang de valeur fondamentale par Balzac lorsqu’il définit l’élégance, l’allure est un récit. Décryptons le répertoire masculin balisé de fashion leaders : artistes, stars de cinéma, rock stars, etc., autant d’histoires à décrypter.

Durée : 1 heure 30

Du sportswear au streetwear : hip hop don’t stop, till you reach the top!
Dans les années 1930, le sportswear définit un style décontracté, casual, en puisant dans le vestiaire sportif. Son héritier direct au tournant des années 1980, le streetwear exprime l’énergie créatrice des skateurs et des acteurs du hip hop. Le dressing street ? Des vêtements emblématiques d’une jeunesse invisibilisée qui rêve d’avenir et s’exprime à travers le look.

Durée : 1 heure 30

Panorama conclusif : l'héritage du passé, une clé pour l'innovation.
Pour clore ce parcours, explorons les mécanismes de la création à travers une ultime vision panoramique. Mis en lumière dans les musées et les expositions, le patrimoine de la mode est devenu une valeur sûre. Outre sa muséalisation récente, l’héritage de la mode est un formidable « stock d’idées ». Une question se pose : la mode raconte-t-elle toujours une nouvelle histoire chaque saison ? 

Durée : 1 heure 30