Critique de cinéma, rédactrice en chef adjointe des Cahiers du cinéma, autrice, Charlotte Garson aime transmettre sa passion pour le cinéma que ce soit à travers ses articles, ses ouvrages ou lors de rencontres. Elle propose en cette rentrée un Cours du soir ouvert à tous, consacré à la Nouvelle Vague.
Depuis plus de vingt ans, Charlotte Garson écrit sur le cinéma et partage sa passion avec différents publics. Critique aux Cahiers du cinéma, dont elle est aujourd'hui rédactrice en chef adjointe, elle intervient également régulièrement à la radio, notamment dans Les Midis de Culture et Plan large sur France Culture.
Elle est aussi l'autrice de plusieurs ouvrages consacrés au cinéma, parmi lesquels Amoureux, Jean Renoir et Le Cinéma hollywoodien.
L’échange autour des films est au cœur de son métier. Son activité se déploie ainsi sur le terrain à travers des conférences, des projections, des rencontres, … Charlotte Garson aime faire découvrir des films, les remettre en contexte et surtout donner envie de les regarder.
C'est cette approche qu'elle mettra en œuvre lors du Cours du soir organisé dans le cadre de l’Université PSL pour aborder un mouvement essentiel et novateur dans l'histoire du cinéma : la Nouvelle Vague.
S'il ne fallait voir que 3 films de la Nouvelle Vague…
A bout de souffle, Jules et Jim, Le mépris, … Autant de films dont les noms évoquent immédiatement la Nouvelle Vague, sans même parfois les avoir vus.
Dans cette production foisonnante et diverse, par quelles œuvres débuter pour plonger et comprendre l’esprit de la Nouvelle Vague ? Nous avons posé la question à Charlotte Garson.
🎬 1. Les 400 coups de François Truffaut, 1959
L'inoubliable premier long métrage de François Truffaut, précédemment jeune critique mordant des Cahiers du cinéma, a triomphé à Cannes et révélé l'acteur Jean-Pierre Léaud à 14 ans. Son jeune Antoine Doinel, alter ego du cinéaste parigot frôlant la délinquance, sera dès lors un personnage récurrent chez Truffaut. Tourné par un chef-opérateur établi dans un noir et blanc élégant, le film n’en tente pas moins des audaces formelles, comme l’utilisation mémorable du son direct dans une séquence « chez la psychologue » ou l’arrêt sur image final qui semble briser le quatrième mur.
🎬 2. A bout de souffle, Jean-Luc Godard, 1959
« Peu importe l'histoire, au fond, ça m'est bien égal. Ce que j'aime ce sont les gens. Et je fais des films avec les gens… » En lançant Jean-Paul Belmondo dans le rôle d’un truand cynique sur les routes et dans les rues de Paris, Jean-Luc Godard, pour son premier long métrage, s’empare du polar ordinaire et le porte vers la tragédie. Le « Jeune Turc » des Cahiers du cinéma signe surtout un manifeste esthétique ébouriffé à coups de jump cut et de syncopes musicales et narratives. Son inspiration américaine culmine dans l’emploi de Jean Seberg, dont le personnage pose la seule question morale valable : « Qu’est-ce que c’est, ‘dégueulasse’ » ?
🎬 3. Cléo de 5 à 7 d'Agnès Varda, 1962
« Une jeune femme en danger de mort rencontre un jeune homme en danger de mort » : c’est ainsi qu’Agnès Varda résuma son premier long métrage, qui suit une chanteuse à succès sillonnant Paris dans l’attente de résultats médicaux. La virtuosité photographique des trajets urbains n’a d’égal que le traitement du temps « presque réel » du récit, ces « 24 heures de la vie d’une femme » minutées à l’écran. Compagne de route de la Nouvelle Vague depuis les années 50, Varda met au centre de ce grand film une figure de femme qui s’indigne contre les attentes paternalistes de son entourage – et de la société en général.
Le cinéma Nouvelle Vague : bien plus que quelques films cultes
À travers ces trois choix se dessine déjà une certaine idée de la Nouvelle Vague. Car le mouvement ne se résume pas à quelques réalisateurs et une poignée de films devenus mythiques.
Née à la fin des années 1950, la Nouvelle Vague bouleverse les habitudes du cinéma français : nouvelles façons de filmer, tournages dans les rues, budgets plus légers, goût pour les acteurs inconnus ou débutants, liberté dans l'écriture et le montage…
Mais elle transforme aussi la manière de penser le cinéma. Les futurs cinéastes de la Nouvelle Vague sont d'abord des spectateurs passionnés et des critiques, notamment autour des Cahiers du cinéma. Ils revendiquent une nouvelle façon de regarder les films, de parler des réalisateurs et de raconter des histoires.
Et derrière les figures les plus connues de Godard et Truffaut se trouvent des parcours et des sensibilités très différents : Claude Chabrol, Éric Rohmer, Jacques Rivette, Agnès Varda, Jacques Demy, Jean Eustache ou encore Maurice Pialat.
C'est cette diversité que Charlotte Garson vous propose d'explorer pendant 13 séances.
Retrouvez Charlotte Garson avant le Cours
Vous souhaitez entendre Charlotte Garson parler de cinéma avant de la retrouver en cours ? Plusieurs sources en ligne permettent de découvrir son travail et son regard sur le cinéma.
À écouter : son entretien dans No Magic
Dans cet entretien récent, Charlotte Garson revient sur son parcours, ses premières découvertes du cinéma, enfant, son goût pour les films et sa vision du métier de critique. → [Écouter l'entretien avec Charlotte Garson dans No Magic]
À voir : Charlotte Garson à la Cinémathèque française
La Cinémathèque française accueille régulièrement Charlotte Garson pour des rencontres et conférences autour de l'histoire du cinéma. Dans l'échange en lien ci-dessous, elle revient, suite à la projection, sur le film Veillée d'amour, de M.John Stahl (1939).
→ [Découvrir une rencontre avec Charlotte Garson à la Cinémathèque française]
→ [Voir le Film : Veillée d'amour de John M. Stahl en VoD - LaCinetek]
À écouter : ses interventions sur France Culture
Charlotte Garson intervient régulièrement dans les émissions consacrées au cinéma de France Culture, notamment Plan large et Les Midis de Culture. → [Retrouver ses interventions sur France Culture]
À lire : les livres et articles de Charlotte Garson
Son travail de transmission se retrouve également dans ses ouvrages. Parmi eux, Le Cinéma hollywoodien propose une introduction à l'histoire et aux mécanismes du cinéma hollywoodien. Sans oublier bien sûr ses articles dans les Cahiers du cinéma !
Et si vous regardiez la Nouvelle Vague autrement ?
Des premiers textes des Cahiers du cinéma aux films de Godard, Truffaut, Varda, Chabrol ou Rohmer, la Nouvelle Vague a profondément transformé le cinéma français et continue d'influencer les cinéastes d'aujourd'hui.
Avec Charlotte Garson, les Cours du soir de l'Université PSL vous proposent de revenir sur ce mouvement, ses films, ses auteurs, ses influences et ses héritages. Chaque séance s’appuyera sur de nombreux extraits de films commentés.
13 séances pour comprendre comment une nouvelle génération de cinéastes a changé notre manière de faire, et de regarder, le cinéma.